以非凡創意讓香港當代工藝閃耀國際舞台
香港2026年9月8日 /美通社/ — 香港著名陶瓷藝術家 Leo Wong（王俊賢）再度獲邀參與 Homo Faber 工藝雙年展。繼 2024 年以香港唯一代表藝術家身分亮相後，Leo Wong 將重返這個深具歷史意義的國際工藝舞台，向全球觀眾呈現香港當代陶瓷藝術的細膩語言與文化底蘊。
香港藝術家 Leo Wong 展出高透光度白瓷雕塑《Peony Reverie》。
本屆展覽中，Leo Wong 將首度發表全新白瓷雕塑作品《Peony Rêverie》，於國際舞台呈現其近年圍繞光線、材質與生命感所展開的深度探索。作品呼應本屆策展主題「An Island of Light」，以極致輕薄的白瓷胎體、層層綻放的細膩花瓣結構，以及精湛繁複的手工技藝，凝聚出靜謐、通透而富穿透力的當代東方美學。
由 Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship 策劃的 Homo Faber，是國際藝術、設計與工藝界備受矚目的雙年展，致力彰顯手工技藝在文化傳承、藝術表達與當代創新中的價值。展覽每兩年於意大利威尼斯聖喬治馬焦雷島（San Giorgio Maggiore）的 Fondazione Giorgio Cini 舉行，匯聚世界各地的工藝巨匠、設計師及新銳創作者，透過精心編排的展覽敘事，呈現當代工藝多元而鮮活的發展。
第四屆 Homo Faber 將於 2026 年 9 月 1 日至 30 日舉行。本屆展覽以「An Island of Light」為題，向卓越手工藝及其承載的人文精神致意。Leo Wong 將與來自逾 70 個國家、超過 500 位工藝大師及創作者聚首威尼斯，在這場全球重要的工藝盛會中，呈現其以白瓷、自然觀察與當代東方美學為核心的藝術實踐。
首度展出致敬「光」的全新作品
《Peony Rêverie》以堅硬的瓷材承載花瓣柔軟、舒展與流動的姿態，在冷冽與溫潤、脆弱與永恆之間，構築出細膩而富張力的視覺語言。透過白瓷瑩潤通透、凝練純粹的質感，將瓷材的透光性推向極致，令光線於花瓣的層次與肌理之間流轉，悄然喚醒材質最本真的氣質。作品將置身於橫跨威尼斯宏偉廳堂與園林的沉浸式展覽空間之中，營造如夢似幻的「光之場域」（Lightscape），引領觀者步入一處介乎現實與夢境之間的感知境界。
Leo Wong 表示：「我會形容《Peony Rêverie》如夢似幻、渾然一色；白如凝脂，素若積雪。不同於一般陶瓷偏向光亮與厚重的視覺印象，我希望透過極薄瓷胎與半透明質感，引導光線在花瓣之間折射與流動，或明或暗，彷彿在其中緩慢呼吸。」
節錄藝術家 Leo Wong 訪談
「Homo Faber 就像一場奇妙的夢境，讓人近距離看見世界頂尖匠人、設計師與藝術家如何突破複雜工藝、在傳統之上持續創新，成就令人屏息的作品。每件極致工藝背後，都承載著文化記憶與美學。」
「能夠再度代表香港向世界展示當代工藝的極致水準，對我而言是一份難以言喻的殊榮。我亦希望藉此機會與更多公眾分享，鼓勵香港及亞洲新生代工藝師與藝術家秉持匠人精神，持續創作，最終找到屬於自己的光。」
藝術家 Leo Wong
香港陶瓷藝術家，Leo Wong Atelier 的創辦人。工作室致力於以東方哲學及中國工藝傳統為根基的當代瓷藝創作。他致力捕捉自然界的細膩層次、脆弱質感與不對稱之美，每一朵瓷花均在逾 1,260 攝氏度的超高溫中燒就，極致的溫度賦予作品非凡的強韌與纖柔。
Leo Wong 師承香港陶藝名家一脈，其石灣陶瓷傳承是中國最早獲國家認定的非物質文化遺產形式之一；同時，他擁有逾二十年的專業植物學實踐經驗——身兼認可樹藝師與景觀設計師——並將這份積澱融入手塑瓷雕與大型裝置創作之中，以精湛的工藝與靜觀的氣質著稱。
工作室曾為多個奢侈品牌及機構承製委託創作，其作品已由 Chanel、Van Cleef & Arpels、半島酒店、文華東方酒店集團、星巴克、香港故宮文化博物館及荷蘭駐香港總領事館收藏。並曾與 K11 Craft & Guild、香港賽馬會、連卡佛、法國五月藝術節、法國駐香港總領事館及 Guerlain 展開合作。
Leo Wong Atelier
Instagram / Facebook: Leo Wong Ceramics
Homo Faber 設有 15 個主題展廳。圖為「光之盛宴」展廳，匯聚來自世界各地匠人的純白透光作品。
香港藝術家 Leo Wong 再度獲選參展威尼斯 Homo Faber 工藝雙年展